LA MÚSICA EN LA ESCUELA INFANTIL

LA MÚSICA EN LA ESCUELA INFANTIL

La música ,como cualquier otro  aspecto artístico,merece un lugar también en la escuela infantil,en la escuela de las primeras veces,por mucho que nuestras leyes la hayan relegado a un segundo plano.

Es común escuchar a mamás embarazadas a las que alguien les ha orientado escuchar  música durante el embarazo,porque es beneficioso para el bebé  y sí ,esto es cierto,esta actividad,reactiva las células cerebrales y estimula su crecimiento en el vientre,desarrolla su inteligencia e incluso su creatividad.

A partir del nacimiento  nos vemos sometidos a multitud de estímulos  de todos los sentidos que  sin duda alguna van  marcando nuestro estado en el mundo.En el caso del oído, es el primero que se desarrolla dentro del vientre materno le pondremos especial atención, ya que es a través de él desde donde nos llegan la mayoría de los estímulos que recibimos a diario.

A menudo, los alumnos y alumnas escuchan en sus casas musica de videos , músicas modernas o canciones que les enseñan sus hermanos/as…todo esto no está mal pero yo me planteo sinceramente ¿tiene calidad  esta música que reciben a diario?  y no solo hablamos de calidad a la hora de componer ,nos referimos a las calidad de la letra, el contenido de la misma, la calidad instrumental en si,¡ en ocasiones nos vemos sometidos a un verdadero bombardeo¡

Así como en  otros momentos, en el día a día en el aula, como educadoras debemos pararnos a pensar si realmente estamos ofertando momentos musicales adecuados. Y es ahí donde entra  en juego mi relación con  la música. Como especialista, no todo me vale, y quizá  alguien pueda pensar que soy muy exigente, pero merece la pena plantearse ciertas cosas.

Todos hemos visto y oído niños/as  de muy corta edad bailando y cantando temas que, no les corresponden a su edad, con letras y mensajes que no se adecuan a sus necesidades.Familias y educadoras estamos  para poder dar una alternativa a esas carencias de las que hablamos.

Y no es que toda la música que se consume hoy en día tenga estas características, NO, pero una gran mayoría de la que se comercializa a granel deja mucho que desear… así que vamos a planteárnoslo y busquemos piezas interesantes…y  adaptadas a la edad.

Para mí es muy importante el aspecto musical en la  rutina  diaria.

Para empezar,cuando ellos llegan por la mañana, tengo de fondo una música relajante de acogida ,siempre la misma, (después de probar muchas  me dí cuenta que la música clásica no es toda  relajante y  tomé una decisión con algunas piezas en concreto.)después, durante el resto del día, podemos seguir escuchándola si necesitamos relajar un poquito… aunque en ocasiones la apagamos para escucharnos entre nosotros. Después, como muchas cosas en la escuela, dependiendo de  las actividades que hagamos, improvisación, y del estado del grupo nos sentamos algunos días  a cantar con ellos/as. Suelen ser los peques los que  piden alguna determinada canción de saludo o de animales, piezas que cantamos nosotras y que ellos aprenden con facilidad. A menudo acompañamos con la guitarra: ¨Buenos días, saludo al sol¨,etc… No me gusta seguir una rutina estricta de orden y suelo cambiar de ritmos, intensidad y timbre,cosa que les encanta, poder modificar nosotras mismos las canciones ya muy conocidas entre todos/as ¡es muy divertido!…

en el siguiente post…daremos algunos consejos más, algunos títulos y reseñas

Música, tradición y multiculturalidad.

Música, tradición y multiculturalidad.

Cuando preguntamos en clase a nuestros alumnos y alumnas por la música que les gusta, o que suelen escuchar en casa, las respuestas que recibimos suelen ser acordes al panorama musical actual que estamos viviendo, o como mucho nos podemos remontar a la música que escuchaban sus padres. Es inusual encontrar variedad de estilos o géneros musicales más allá del pop, rock, hip hop, rap… en definitiva música occidental o latina con géneros actuales.

El desconocimiento musical, en ocasiones provoca un rechazo a la hora de descubrir otras músicas, y por ende, otras culturas, otras danzas, otras comidas y otras tradiciones. Es importante que desde el aula de música abramos el abanico y dotemos a nuestros alumnos y alumnas del espíritu aventurero y que reciban un nuevo estilo con mente abierta y dispuestos a disfrutar de él. 

Para ello es vital elegir bien las canciones que les vamos a presentar, y una vez elegidas, generar actividades atractivas para ellos. Además podemos utilizarlas para introducir elementos musicales o practicar ritmos, melodías u otros contenidos del currículo.

Nueva Zelanda y el Haka.

Un ejemplo de músicas y danzas que suele darme muy buen resultado en clase es el Haka, un ritual ancestral Maorí que se utilizaba antiguamente entre tribus tanto para para desafiarse en la guerra, como para hacer la paz entre grupos. Se remonta aproximadamente al S XIII, en el que pueblos de la Polinesia se establecieron en Nueva Zelanda. 

Según la mitología Maorí, el Dios del Sol, Tama-nui-to-ra, tenía dos mujeres, Hine-raumati, la Dama del Verano y Hine takurua, la Dama del Invierno. El hijo fruto de la relación con la Dama del Verano fue Tane-rore, a quien se le atribuye el origen de esta danza. Tane-rore, representa el temblor provocado por el viento cálido de los días de verano. En el baile, esto se simboliza mediante el movimiento tembloroso de las manos. 

Hoy en día, en Nueva Zelanda se sigue realizando esta danza no solo por hombres, sino también por mujeres, y además de usarse para intimidar a sus oponentes antes de las batallas, actualmente se ha extendido a otros usos como celebraciones, bodas, jubilaciones… como signo de hospitalidad así como de respeto hacia las personas a quien se la dedican. 

El Haka Ka Mate tiene su propia historia. Fue compuesto alrededor de 1820 por Te Rauparaha, jefe de la tribu Ngāti Toa. En tiempos de guerra,  mientras era perseguido por otra tribu rival, fue escondido por Te Wharerangi, de la tribu Ngāti Tuwharetoa, en un hoyo de un campo de “Kumara” (batata), con la esposa del que le ayudó a escapar sentada encima a modo de protección. El haka Ka Mate es el relato de esta hazaña narrado por el superviviente.

A continuación os dejo un vídeo del Haka Ka Mate original:

El Haka en el deporte

La más conocida es el Haka Ka Mate. Ésta danza se popularizó gracias al equipo de la selección de rugby de Nueva Zelanda, los All Blacks, que la realizan antes de cada partido para intimidar a sus rivales, y a raíz de su éxito se extendió a muchas otras disciplinas deportivas neozelandesas. Además desde el año 2005 tienen su propio Haka, llamado Haka Kapa O Panga, compuesto por Derek Lardelli, del clan maorí de los Ngati Porou.

Ka mate! Ka mate! Ka ora! Ka ora!
Ka mate! Ka mate! Ka ora! Ka ora!
Tenei te tangata puhuruhuru
Nana i tiki mai
Whakawhiti te ra
A upane! ka upane!
A upane kaupane whiti te ra!
Hi!!!

Muero! Muero! Vivo! vivo!
Muero! Muero! Vivo! vivo!
Este es el hombre peludo*
Que trajo el sol
Y lo hizo brillar de nuevo
Un paso hacia arriba!
Otro paso hacia arriba!
Un paso hacia arriba, otro…
el Sol brilla!

*En Maorí se cree que el hombre peludo es Te Raupahara.

El Haka en el aula

Una buena manera de crear vínculos entre nuestros alumnos, es pedirles que entre todos y todas inventen su propio Haka, para poder usarlo antes de un evento deportivo, en cualquier celebración escolar, o para dar la bienvenida o despedirse de algún compañero o compañera. 

También sirve para trabajar el ritmo, la danza y la psicomotricidad, pudiendo hacer  una versión solo con el cuerpo, y otra más compleja añadiendo picas o palos a modo de lanzas, o incluso utilizando baquetas de batería para crear ritmos con ellas.

ALGUNOS CONSEJOS:

En todos los hakas hay un líder que dirige al grupo y le recuerda cómo comportarse durante la danza. Un líder ha de tener una voz fuerte y feroz, y hablar de manera clara y enérgica. Para comenzar podemos ser nosotros, pero podemos dar la responsabilidad a algún alumno o alumna por consenso, incluso rotar cada trimestre o cada semana, decidiendo quién se lo ha ganado y eligiendo entre todos los méritos que ha de conseguir esa persona para ganarse el ser líder del haka.

Es importante hacer una formación clara, por filas, teniendo claro donde va cada miembro, y dejando espacio suficiente para poder mover los brazos.

Realiza el Haka de una forma respetuosa: el Haka es una danza muy preciada por la cultura maorí, casi sagrada, por lo que es imprescindible realizarla solo cuando realmente sea apropiado y haya un ambiente de respeto.  No hagas burla del Haka haciendo movimientos demasiado exagerados respetando así su cultura y significado.

 CANTO DE CALENTAMIENTO:

Antes de comenzar el haka, el líder del grupo ha de gritar las palabras del canto de calentamiento. Éste canto sirve para preparar al grupo y que se posicione, además de para alertar al grupo contrario o a la persona afectada de que el haka va a empezar.

  • Ringa pakia! (“¡Golpear los muslos con las manos!”)
  • Uma tiraha! (“¡Inflar el pecho!”)
  • Turi whatia! (“¡Flexionar las rodillas!”)
  • Hope whai ake! (“¡Mover la cadera!”)
  • Waewae takahia kia kino! (“¡Golpear el suelo con los pies lo más fuerte que puedas!”)

*Si quieres aprender los movimientos de los Hakas “Ka Mate” o “Kapa O Pango” te recomiendo que vayas a esta web

COOPERATIVÍZATE: UNA PRIMERA APROXIMACIÓN AL APRENDIZAJE COOPERATIVO (PARTE 1)

COOPERATIVÍZATE: UNA PRIMERA APROXIMACIÓN AL APRENDIZAJE COOPERATIVO (PARTE 1)

COOPERATIVÍZATE: UNA PRIMERA APROXIMACIÓN AL APRENDIZAJE COOPERATIVO (PARTE 1)

Cada vez más deberíamos apostar en las aulas por la innovación, la tecnología, la calidad educativa y la aplicación de nuevas metodologías que sitúen al alumno como protagonista de su aprendizaje. Una de las más importantes es el aprendizaje cooperativo.

Es por esto por lo que te pido que te COOPERATIVICES, que abras tu mente y tu corazón a una metodología innovadora y muy creativa. Hablamos del trabajo de los alumnos en el aula en pequeños grupos. Muchas son las dudas que surgen respecto a esta corriente educativa, como ferviente seguidora y conocedora del aprendizaje cooperativo, intentaré resolverlas.

¿Qué tiene de especial?

Lo que se denomina interdependencia positiva, que significa que solo se alcanzarán las metas personales, si también las superan todos y cada uno de los miembros del equipo. Con ello se logra un aprendizaje más eficaz tanto a nivel académico como social. 

¿En qué etapa se puede aplicar el aprendizaje cooperativo?

Su característica fundamental es la FLEXIBILIDAD, puesto que se puede llevar a cabo en todas las etapas educativas, en cualquier materia y con todos los estudiantes.

¿Quiénes son los padres del aprendizaje cooperativo?

Sin duda los padres de esta metodología son David W. Johnson y Roger T. Johnson. Dos hermanos estadounidenses que hacen hincapié en la importancia del papel activo de los estudiantes en su propio aprendizaje. También destacan cinco elementos esenciales necesarios para lograr que los alumnos realmente trabajen en cooperativo:

  1. La interdependencia positiva (cada miembro del grupo debe cooperar con el resto porque su esfuerzo le beneficia a él mismo y a los demás).
  2. La responsabilidad individual y grupal (para alcanzar los objetivos, cada miembro del grupo deberá cumplir con la tarea que le corresponda).
  3. La interacción estimuladora o personal (todos los miembros del grupo trabajarán juntos, ayudándose y apoyándose).
  4. Técnicas interpersonales y de equipo (comunicación entre los miembros del equipo, toma de decisiones y gestión de conflictos).
  5. La evaluación grupal (análisis de cómo se está trabajando para logran una mayor eficacia).

Junto a ellos otros nombres indispensables: Elliot Aronson, Spencer Kagan o Robert Slavin.

En cuanto al primero, seguro que te suena el Puzzle de Aronson

Muy eficaz para obtener actitudes positivas hacia el colegio, el temario y los compañeros, consiguiendo una auténtica solidaridad entre el alumnado.

¿Cómo se lleva a cabo? Se divide el grupo-clase en equipos de trabajo, responsabilizando a cada miembro del equipo de una parte diferente de la tarea a realizar, de la que llegará a convertirse en un “experto”. Los estudiantes de los diferentes equipos que tienen asignada la misma parte del tema se juntan para discutirlo en grupos de especialistas. Después, regresan a sus equipos originarios para enseñar a sus compañeros aquello que han aprendido. La realización de la totalidad del trabajo está condicionada por la cooperación y la responsabilidad recíprocas entre el alumnado.

Kagan es un autor al que no vas a olvidar, para mí es “el de los PIES“. Reconoce cuatro principios básicos sobre los que se deben organizar las actividades para llevar a cabo el trabajo cooperativo, estos principios (PIES) son:

Interdependencia positiva (Positive interdependence): si uno gana, también gana el otro.

Responsabilidad individual (Individual accountability): es necesario el trabajo individual para llevar a cabo una tarea en grupo.

Igualdad de participación (Equal participation): será necesario aplicar técnicas para estructurar la tarea.

Interacción simultánea (Simultaneous interaction): igualdad de participación.

Por último, tenemos a Robert Slavin, que clasifica los métodos de aprendizaje cooperativo de acuerdo a seis características: objetivos grupales, responsabilidad individual, iguales posibilades de éxito, competencias de equipos, especialización en la tarea y adaptación a las necesidades individuales. En estos métodos de aprendizaje cooperativo reconce tres conceptos centrales: 

  • Las recompensas de equipo (adaptadas a la edad y situación).
  • La responsabilidad individual (el éxito del grupo depende del esfuerzo de todos los miembros).
  • La existencia de iguales posibilidades de éxito (todos los integrantes del grupo tendrán la posibilidad de conseguir el éxito, mejorando resultados anteriores).

Para este autor, los beneficios del aprendizaje cooperativo son múltiples: los niños van a desarrollar actitudes positivas hacia el aprendizaje, se verán favorecidas sus relaciones sociales, aumentará su motivación y autoestima, aprenderán a desarrollar habilidades para resolver conflictos, se promueve el respeto, opinando, escuchando y desarrollando mayor tolerancia hacia los demás.

Todavía no estás al 100% seguro/a de querer o poder COOPERATIVIZARTE, no te preocupes, sigue leyendo…

¿Es una moda más o una metodología consolidada?

Hay algunos autores, como Ferreiro y Calderón (2001) que se remontan a la prehistoria, donde los hombres primitivos cooperaban a la hora de cazar o recolectar, realizando actividades en grupo. La propia Biblia hace referencia a la cooperación y ayuda al prójimo. También en uno de los libros sagrados de los hebreos, el Talmud, aparece la idea de aprender los unos de los otros. Para poder entender el texto, tenían que contar con la ayuda de un compañero.

Brown y Atkins (1988) señalan a Sócrates, que utilizó la metodología cooperativa cuando enseñaba a sus alumnos en grupos pequeños. Por su parte, Johnson, Johnson y Smith (1997) sitúan el origen del aprendizaje cooperativo en el siglo I d.C., momento en el que aparecen grandes filósofos y pedagogos como Quintiliano, que destaca por su interés en el juego como recurso educativo, por tratar de dar importancia a la distribución de los alumnos en la clase y por pensar que los estudiantes más aventajados podían ayudar y enseñar a los que más lo necesitan. También apuntan a Séneca, que enfatiza el valor de enseñar para aprender, puesto que enseñando también se aprende.

Debo mencionar  a Jan Amos Komensky (1592-1670), conocido como Comenio, por ser el primero en proponer una verdadera revolución pedagógica y una transformación educativa universal, planteando una búsqueda de metodologías didácticas activas para lograr un aprendizaje significativo. Estas metodologías alternativas proponían pasar de la enseñanza individualizada a  la enseñanza cooperativa en grupos. 

Se habla también de aprendizaje cooperativo en la Inglaterra de finales del siglo XVIII, Joseph Lancaster y Andrew Bell utilizaron el cooperativo en sus proyectos pedagógicos. Y de Inglaterra nos trasladamos a la ciudad de Nueva York, donde Francis Parker abre la Escuela Lancasteriana en el siglo XIX, aplicando el método cooperativo y difundiendo este aprendizaje en la cultura americana.

Pero es en el siglo XX cuando los métodos cooperativos cobran importancia, aplicando las técnicas de este aprendizaje en el ámbito escolar de EEUU y Canadá, para posteriormente extenderse a Israel, Holanda, Noruega, Inglaterra, Italia, Suecia y España.

Tras este exhaustivo repaso de la historia del aprendizaje cooperativo, se puede afirmar que no es algo nuevo, no es una experiencia innovadora reciente, tiene una larga trayectoria en el mundo educativo. Pero lo que sí es bastante novedoso es la demostración de su eficacia a través de investigaciones experimentales, situándolo por encima de otros métodos de aprendizaje.

CONTINUARÁ…MIENTRAS TANTO: ¡COOPERATIVÍZATE!

LA EVALUACIÓN A TRAVÉS DEL JUEGO EN EL AULA DE MÚSICA

LA EVALUACIÓN A TRAVÉS DEL JUEGO EN EL AULA DE MÚSICA

A menudo nosotros mismos, como profesionales que impartimos la asignatura de educación musical, no le damos la importancia que realmente debería y no hacemos exámenes, o si los hacemos pasa todo lo contrario: la asignatura se convierte en una tortura para nuestros alumnos.

A la hora de realizar un examen de flauta pasan nervios, se sienten inseguros, les tiemblan las manos, se avergüenzan y eso lleva a la frustración y por consiguiente, al rechazo de todo lo relacionado con la música. De ahí viene la frase que más me apena oír cuando entro en un aula y un alumno muy serio dice: “a mi no me gusta la música”, o peor aun: “la música no se me da bien”. Y es que se me parte el alma.

La música es una asignatura que se puede plantear de muchas maneras y la mayoría de ellas es divertida, pero ¿cómo podemos evaluar todos los juego que hacemos? Qué mejor manera de hacerlo que jugando.

Yo divido mis clases en cuatro bloques principales y los evalúo casi a diario, tomando registro de muchas de las actividades que realizo. Son los juegos que utilizo para aprender, los que luego utilizaré para evaluar. De esta manera, el poco tiempo que tenemos de clase se compensa. Además son juegos que a menudo, cuando llegan a casa, buscan en sus tablets o dispositivos y juegan por su cuenta.

ESCUCHA

Para trabajar y evaluar este bloque, una vez cada dos o tres semanas trabajo los dictados, en los primeros cursos rítmicos y más adelante introduzco los melódicos. Comienzo con dictados sencillos con blancas y negras. Los leemos en voz alta, los tocamos con palmas, a continuación con baquetas (suelo tener un cajón con baquetas de batería, dos por alumno y las uso para trabajar el ritmo) , o en su defecto con palillos chinos de madera. A continuación los toco yo, esta vez de manera desordenada y ellos escriben los números en las líneas en el orden correcto. Si no dispongo de tiempo suficiente y ya conocen la actividad, paso directamente a tocar yo los ritmos una vez para que los escuchen y luego hacemos el dictado.

 

 

 

 

 

Otra de las actividades que hago para trabajar la escucha son las audiciones activas a través de varios medios.

Hay varias para Android e IOS que se llaman “Adivina la canción” a las que nos gusta jugar de vez en cuando. Son juegos de cultura musical que vienen bien para trabajar el oído y la atención musical.

Por otro lado hay muchas audiciones que se pueden trabajar en el aula, y todas tienen infinitas posibilidades, desde pintar lo que te evoque la música, hacer una danza sencilla en la que se diferencien las partes de la obra con los movimientos corporales, trabajar el ritmo con palillos o la percusión corporal, dramatizar la obra… todo vale a la hora de retener la música.

Una vez trabajadas tres o cuatro obras, en los cursos más altos hacemos un “examen” de audiciones en el que les pido que reconozcan auditivamente las obras, qué mejor manera de hacerlo que jugando al juego de Pasapalabra, “adivina la canción”.

Con unos pulsadores de colores, van saliendo por parejas. El más rápido se lleva un punto, el que llegue a 5 puntos gana. Luego hacemos un ejercicio escrito en el que vuelvo a poner las obras y tienen que escribirlas en el orden que suenan. Esto suelo unirlo con el bloque de Teoría y Lenguaje Musical y a la vez que trabajamos la audición, conocemos su compositor/a.

EXPRESIÓN INSTRUMENTAL

La flauta puede ser divertida, aunque no lo creáis, mis alumnos están deseando hacer los exámenes de flauta y les encantan.

Para empezar, las canciones que elegimos son adaptaciones de obras que ellos conocen y que les gusta. Queen, ac/dc, Taylor Swift… hay un montón de canciones que se pueden adaptar al nivel de nuestros alumnos.

Yo suelo buscar canciones con karaoke para que toquen con acompañamiento instrumental. Además si están en Youtube tienes la maravillosa opción de poner la música a mayor o menor velocidad por lo que la frustración queda al margen y la diversión a la hora de practicar está garantizada.  Hay algunos vídeos en youtube en los que viene ya directamente el nombre de las notas para tocar a modo “karaoke”.

En este caso no es necesario que aprendan la canción con la partitura ya que hay otras maneras de aprender a leer ritmo y melodía sin que tocar un instrumento llegue a ser desalentador.

INTERPRETACIÓN MUSICAL

En este bloque trabajo todo lo relacionado con la percusión, el ritmo y la danza. Para ello les pido que lean ritmos en la pizarra y los toquen con palmas, con baquetas, con palillos… hacemos juegos de ritmo con vasos, con tijeras, pegamentos… todo vale a la hora de hacer música.

También trabajamos la composición, sobre todo en cursos altos como 5º, 6º o ESO, en los que si disponemos de tablets (y si no llevo yo mi iPad), con la app Drum Pad Machine se convierten en DJ y componen obras impresionantes, hacen acompañamientos rítmicos a obras melódicas clásicas, le ponen letra….

Los juegos de ritmo con instrumentos de percusión, vasos, juegos de palmas y pies siempre pueden servir a la hora de evaluar. Y por supuesto las danzas. Aprovecho los eventos especiales (fin de curso, Halloween, navidad…) para crear coreografías y bailar! El just dance en estos casos viene muy bien cuando se te acaban los recursos, y a ell@s les encanta!

TEORÍA Y LENGUAJE

En este bloque evalúo todo lo relacionado con la historia de la música (en cursos altos), la teoría musical y el lenguaje musical (lectura rítmica y melódica).

Uno de los juegos que más nos gusta es el Atrapanotas de www.aprendomusica.com, en él hacemos rankings en clase y entre clases a ver cuál consigue mayor puntuación. Además como tú eliges las notas con las que quieres trabajar vale para cualquier edad y nivel.

Para evaluarlo hago una tabla de equivalencias en función del curso, en la que de x-y puntos equivaldría a x nota. De esta manera ell@s mism@s saben cuál va siendo su avance a lo largo del curso. Yo voy tomando registro en mi cuaderno de notas cada vez que jugamos para ver la evolución et… voilà! Notas aprendidas!

Para los compositores y la historia hacemos creaciones grupales. Tras ver el período correspondiente por grupos de 2, 3 o 4 generan un genially con la presentación de uno de los compositores más relevantes. Luego lo presentan en clase y entre todos realizamos un kahoot al que deberá jugar la clase de al lado para ver si hemos aprendido lo más relevante de cada compositor.

Estas son algunas de las actividades que realizo para evaluar a mis chicos y chicas en música, pero hay millones de juegos que se pueden realizar para este cometido…solo hay que echarle ganas e imaginación!

EDUCACIÓN MUSICAL Y AUTISMO

EDUCACIÓN MUSICAL Y AUTISMO

Trabajar la música desde el aula ha sido y será un verdadero reto en la educación formal de hoy día. En ello influyen varios factores:

  • cada vez vemos menos a nuestro alumnado (algunos centros imparten música una vez cada 15 días, otros un módulo de 45 minutos a la semana)
  • ratio elevada (llegando a tener hasta 29 alumnos y alumnas por clase en algunos casos)
  • no disponer de recursos para poder impartir la asignatura (no tener instrumentos, aula específica o reproductor…).

A esto hay que sumarle las necesidades individuales que presenta cada uno de nuestros alumnos/as, con independencia de ser ACNEE o no.

Está demostrado que la educación musical tiene múltiples beneficios en nuestros alumnos y alumnas ya que la música surge como un impulso comunicativo, como una necesidad de expresarse por otro medio. Pero ¿cómo podemos trabajar con alumnado TEA en nuestras clases?

La experiencia me ha ido dando algunas herramientas que detallo a continuación:

Instrumento:

La flauta, personalmente, no es de los instrumentos que estén entre mis top 10 para trabajar en el aula. Aunque es cierto que si queremos tratar aspectos concretos como el soplo, si se quita el cuerpo y nos quedamos solo con la boquilla (para ello las flautas han de ser desmontables), en las primeras clases de instrumento puede venir bien. Podemos hacer ecos rítmicos, juegos, danzas etc que nos ayudarán a mejorar la respiración, controlar el diafragma y prepararnos para el canto.

Los que más me gustan son el piano o los instrumentos de láminas. Dado que tener un piano en clase y en casa del alumno en cuestión es algo a menudo complicado, los instrumentos de láminas son la mejor opción. Un carillón con las láminas de colores o las metalonotas (ambos vienen en formato “maletín” y con baquetas) es algo transportable que se puede llevar y traer a casa y que debido a que es un instrumento de percusión. Además tiene un código de colores asociado a las notas musicales nos puede dar muchísimo juego a la hora de trabajar tanto el ritmo como la melodía.

Danza:

Al ser un medio de expresión y comunicación, esta disciplina nos va a ayudar mucho a dar sentido a sus sonidos y movimientos repetitivos, y encuadrarlos dentro de un contexto socializador creando así una conexión con el entorno.

Hay muchísimo material que adaptado a la edad de nuestro alumnado puede resultar exitoso. Por mi parte recomiendo el libro “La audición musical en la Educación Infantil: propuestas didácticas” de Malagarriga Rovira, Teresa; Valls Casanovas, Assumpta. Es un libro con CD que aunque sea para educación infantil, trae propuestas muy interesantes y adaptables a cualquier edad.

Percusión rítmica y corporal:

Trabajar la percusión con alumnos TEA en clase nos resulta de lo más complicado, ya que teniendo otros veintitantos que quieren tocar su instrumento y quieren hacerlo YA, dedicarle el tiempo necesario a familiarizarse con el instrumento e ir adquiriendo rutinas, patrones … es prácticamente imposible.

Aquí entra mi favorito por excelencia: los Boonwhackers. Si no los conocéis, son unos tubos de plástico que según la largura, al golpearlos contra el suelo o contra tu cuerpo suena una nota musical. Lo mejor es que respetan el código de colores por lo que para trabajar las notas musicales y reforzarlas si nuestro alumno o alumna en cuestión está usando el carillón o las metalonotas nos viene de maravilla.

Con ellos se pueden hacer infinidad de ejercicios, tanto a nivel individual, en pequeños grupos o en gran grupo. Y no solo nos sirve para hacer creaciones musicales, sino que también se pueden usar para explicar teoría de una forma práctica y muy visual (escalas, intervalos, acordes…)

He de admitir que trabajar con alumnos de inclusión (y no inclusión) en el aula de música requiere en cualquier caso muchísimo cariño, dedicación, imaginación y creatividad. Pero si ese cóctel está en marcha es de lo más gratificante ya que no solo ves los avances a nivel individual o grupal, sino que tú como docente y como persona aprendes muchísimo de la experiencia.

DICTADO, SONIDO DE ANIMALES

DICTADO, SONIDO DE ANIMALES

Este post quiero dedicarlo a los profesores y las profesoras de música que afortunadamente están dando clase en la etapa de infantil.

Si ya es difícil poder dar una buena educación musical en la etapa de Primaria con los recursos que tenemos y el horario que hay actualmente, en infantil es más complicado aún ya que en la mayor parte de los centros el especialista de música no existe, y de existir suele ser itinerante, sin un aula propia donde impartir su asignatura en condiciones y sin un espacio donde poder fomentar todas esas aptitudes y actitudes que da la música durante la primera etapa de los alumnos.

Es por ello que en este artículo voy a poner una de las primeras actividades que realicé cuando comencé a trabajar dando música en infantil.

Los dictados.

El dictado es una actividad tabú dentro del mundo de la música. Temida y odiada por muchos alumnos y que yo amo profundamente. Hacer dictados fomenta la escucha, la concentración, la capacidad de atención y la discriminación auditiva, así como la memoria. Es por ello que decidí inculcar a mis alumnos desde bien pequeñitos el gusto por los dictados musicales, y qué mejor manera que jugando y empezando desde abajo.

Los sonidos de la naturaleza, del mundo que nos rodea, de los animales…todo puede ser útil para hacer un buen dictado.

Hoy os presento un dictado sencillo para alumnos y alumnas de 2 y 3 años, en el que lo único que tienen que hacer nuestros  niños y niñas es divertirse aprendiendo.

Repartiremos los dictados y en primer lugar veremos en la hoja 1 los animales que aparecen, diremos sus nombres e imitaremos sus sonidos.

A continuación repartiremos una pegatina o gomet a cada niño y pondremos el audio, de tal manera que tendrán que poner el gomet debajo del animal que suene en el número uno.

Repetiremos la operación con las hojas 2 y 3, atendiendo a los números 2 y 3 del audio.

Al terminar podemos utilizar estas hojas como método de evaluación para conocer la capacidad de escucha, atención y discriminación auditiva de cada uno de nuestros alumnos, así como ir haciendo un dossier de fichas de cada uno de ellos.

Os dejo las imágenes de los tres dictados a continuación. Para escuchar el dictado solo has de hacer click en el altavoz que aparece arriba a la derecha de cada hoja o ir al siguiente enlace haciendo click aqui



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